剧情简介
Moguillansky’s follow-up to The Gold Beetle is a fantasia that elegantly weaves together disparate elements: Hans Christian Andersen’s tale of the little match girl, Bresson’s saintly abused donkey Balthazar, a Red Army Faction member’s correspondence with an Argentine pianist, and a composer trying to mount an opera at the Teatro Colón. Winner of Best Argentine Film at last ye...
观众心声
看完导演的Q&A，大概是他本人可能也会惊异于影迷的解读怎么能把自己的作品包装的如此深刻
现实是无法脱离的困境，但小女孩可以在一根火柴微小的光和热里得到短暂的美好，直到烧掉所有火柴，与奶奶重聚走向天堂。。开头第一遍讲这个故事我就走神了，因为我活了四十多年刚似乎找到了自己的火柴正在走向自己一个人的宗教之路。。所以我对他们如何用奇怪的音乐演绎这个故事反而没有那么在意，还睡了一会儿。。但醒着看到的部分还是挺喜欢的，因为老太太玛格丽特非常迷人，钢琴也好听，虽然我连巴赫跟舒伯特都不知道，也没看过布列松的那个驴（只记得看他的白夜第一分钟就想打人，坚持到最后更想打人了）。。当然我的重点应该不对，因为老头老太之外的其他人尤其小女孩都没吸引到我，但他们也没 put off 我也算很不容易了。。导演采访视频还挺好看的，映后对谈意外也不错，虽然我都不懂。。
和音乐有关，带点纪录片性质的电影确实不是我的菜。由舒伯特关联到布列松的驴子，还有莫里康内的音乐，算是比较有趣的点。
故事-舞台-电影，层层嵌套下，为这个可能是全世界最著名的文本，重新赋予了当代意义。罢工这场让交通瘫痪的大风雪，没有带走女孩的生命，反而促成了一次美好的相遇。《卖火柴的小女孩》这样一个被讲述过千百次的故事，再重新演艺的必要性到底在哪？德国老音乐家有他的理由，潘佩罗也有他们的理由。正如已宣告失败的社会主义革命，不断地罢工不可能再点亮六十年代的荣光，但陌生人在运动中获得了连接，对抗不公的力量便是在这样的连接中慢慢壮大。
+ 潘佩罗持续传递的并非电影这种名词——即使它本质上一直都在给我们提供电影——而是制作这样的动词。不仅仅在于制片模式，更在于电影本身的信号:利纳斯对讲故事的冲动、西塔雷奥对谜语的冲动、阿列霍对行为的冲动，冲动并不需要被提出要求而必须得到解决，因此也是最轻松的。先是看见了一张乐谱，接着看见了演奏的动作，再然后是越来越复杂、庞大的剧场舞台，以至于我们在任何地点都能听见响起的音乐。就如同红色旅的那封信，无产阶级的创作并非是为了某帮派的利益而是创作的热情，而左派政治的爆发并非是为了某种利益而是获取热情的条件。我们遇见政治/现实的同时也就遇见了艺术:每次出现的街道都通向音乐。当《驴子巴特萨》变成“驴子巴特萨”，当《卖火柴的小女孩》变成“卖火柴的小女孩”时，世界/电影的结束总是伴随着音乐响起:轻盈的巨人